Carmen es diseñadora gráfica, amante de la creatividad y trabaja en Mobile Dreams Factory. El pasado fin de semana asistió a Mad in Spain 2011, y esto es lo que nos cuenta... Gracias Carmen!
Un año más asisto al que considero el festival de diseño y creatividad más importante de España: Mad in Spain. Amanezco con una sensación que reconozco de otros años, la de saber que va a ser un día cargado de admiración, inspiración y la ilusión de saber que a pocos metros voy a tener a lo más grande del panorama creativo internacional. Ufff emocionante!
Después de un café apresurado con mi amigo Rafa, pronto nos encontramos disfrutando de la primera perla la mañana: el Master class de Adobe. Como era de esperar, se trata de un paseo por todas las novedades de Adobe Creative Suite 5.5. El mensaje que transmite es, sencillamente, el de la realidad en la producción digital actual: Cambia la forma de consumir contenidos y, por tanto, la forma de diseñar esos contenidos. La nueva estrategia: añadir elementos para cubrir esos nuevos dispositivos y sobre todo, nuevas tecnologías, como html5. Entre las novedades, la niña bonita es sin duda Adobe Digital Publishing Suite. Potente herramienta para la creación, producción, distribución, comercialización, análisis y optimización de publicaciones para smartphones, tabletas, e-readers y otros dispositivos. Por último he de decir que, por sorprendente que parezca, me quedo con la idea de que siguen apostando por flash.
Adobe deja paso a Toch Studio, un estudio especializado en la producción de Motion Graphics. La charla está amenizada por sus directores creativos, una entrañable pareja de cracks: Tavo Ponce y Juanma Mota. Nos ofrecen un escaparate de sus últimos trabajos con un discurso lleno de humildad y, sobre todo, de sentido del humor. Nos reímos un rato con ellos. Por otro lado, este año han sido los responsables de realizar del reel del festival. Aquí os lo dejo para que no dejeis de disfrutarlo. ¡Enorme!
A continuación, Nick La , magnifico ilustrador, iconógrafo y conocido bloguero, nos deslumbra con un trabajo invadido de influencia oriental.
Como podéis apreciar en su obra, "Japón 11/3/11, sus ilustraciones incluyen muchos detalles y elementos que proporcionan un estilo un tanto abstracto. ¿Cómo lograr reunir tantas cosas? Eso es lo viene a contar. Tiene 3 maneras: Pensando e investigando y, lo más importante, buscando inspiración en su entorno. Yo, personalmente, me quedo con la siguiente lección: "todo lo que ves contiene un aspecto de diseño".
Después de una pausa de hora y media justa y necesaria, volvemos al recinto con los nervios a flor de piel por lo que viene a continuación: vamos a entrevistar al mismísimo Javier Mariscal ¡Socorro! Confieso que la entrevista no la teníamos muy preparada, así que, producto de la improvisación, me descubro haciendo una pregunta larga y tediosa que ni yo misma entiendo. Algo parecido a esto: ¿Cómo crees que va a evolucionar el diseño con tantas nuevas tecnologías? Obtengo una larga respuesta de la que destaco lo siguiente: "El diseño evoluciona, pero siempre ha existido, los hombres primitivos ya diseñaban las lanzas, sólo que ahora a este proceso, le ponemos nombre" Por suerte, para salir del paso a mi obtusa pregunta mi amigo Rafa sale al rescate con otra, gracias a Dios, bastante más sencilla: ¿Cobi o Chico & Rita? Su respuesta fue algo parecido a esto: ¿Qué clase de pregunta es esa? Hay muchos años de por medio...También clara y sencilla.
Una chica con pinganillo nos roba a Mariscal para ponerle el micro. No nos queda más remedio que despojarnos de nuestro papel de reporteros para sumarnos al auditorio de nuevo. La conferencia de Mariscal es, sin duda, una de mis favoritas. Se trata de una especie de making off de la película Chico & Rita en un aluvión de imágenes comentadas en directo. El artista nos transmite su pasión por un trabajo cuidado; lleno de dedicación, documentación, amor a la música, amor al detalle y a un producto prácticamente inexistente: una película de animación en 2D para adultos.
Después de sumergirnos en el sabor de Cuba con el profundo análisis del diseñador valenciano, entra en el escenario una agencia estadounidense, Firstborn. Su presidente es un tío simpático que defiende fervientemente la capacidad de superación y el trabajo de su equipo. Con su premisa "hay que arriesgarse" demuestra originalidad e innovación. Entre sus proyectos, destaco la original app para mascotas. ¡Brillante idea!
Por último, el día se cierra con una joven e impactante agencia parisina, Hellohikimori, cuyo trabajo para tratarse de una agencia tan pequeñita, deja sin aliento. Desgraciadamente, el segundo día no puedo asistir por motivos personales pero, hasta lo que se por los rumores que corren, no desmerece en absoluto la calidad del primero. Para dejarnos con buen sabor de boca, cierro con uno de los espectaculares reels de estos fantásticos creativos franceses:
